La búsqueda de precios en Chile potenciada por la próxima generación de directoras – Variedad

Chile vuelve a hacerlo. Desde la exitosa película de Andrés Wood “Machuca” en 2004, los cineastas chilenos liderados por Pablo Lorraine, Sebastián Lelio y ahora Mate Alberti han superado consistentemente el peso del país, ganando consistentemente elogios en Sundance, Berlín y Cannes. Chile ha ganado tres premios Oscar más (por la cinematografía de Claudio Miranda en “La vida de Pi” de 2012, el corto animado “Bear Story” de 2015 y el largometraje de ficción de Lelio de 2017 “Una mujer fantástica”) que cualquier país sudamericano excepto Argentina.

La primera mitad de 2023 no ha sido una excepción en la lucha por los ídolos de Chile. Algunos de los premios presentados son enormes: «La memoria eterna» de Fabula, de Alberti, ganó el Gran Premio Mundial de Cine de Sundance; «Noticia de un Secuestro» de Andrés Wood se llevó el premio a Mejor Serie en los Premios Platino, la fiesta de los Oscar más cercana en el mundo hispanohablante.

En total, películas o realizadores chilenos ganaron 103 premios en los primeros seis meses del año, según un estudio de CinemaChile difundido durante el Sanfic, uno de los festivales más importantes de la industria en Sudamérica.

Eso es un 128% más que en el mismo período de 2022, y Chile todavía se está recuperando de uno de los períodos de confinamiento por COVID-19 más largos del mundo, que no se levantó hasta febrero de 2021.

«Este informe subraya que el sector audiovisual de nuestro país ha alcanzado un gran éxito y reconocimiento en el mundo», afirmó Jimena Beyza, directora general de CinemaCill, y añadió que se trata de un «valor añadido». Asia recibió 10 premios, entre ellos Estados Unidos (32), España (14), Francia (11), India (5), Japón y China, donde «El Castigo» de Matías Bize se llevó el premio a mejor película y actriz en el Festival de Cine de Beijing en Abril.

La cuatro veces ganadora de Platino «Noticias de un Secuestro», una coproducción internacional producida por AGC Studios de Stuart Ford y la chilena Inversin & Wood, recibió 32 premios. Pesa señala que 33 premios fueron para mujeres.

Cabe destacar también que la mitad de la puntuación de Chile, o los premios más importantes en lo que va del año, fueron para miembros de una nueva generación de cineastas, ya sean directores de largometrajes por primera vez o por segunda vez o realizadores de cortometrajes que se destacan por la audacia de sus temáticas. ambición. , combinación de tipos y diseños.

“Mut”, el debut del director de trance chileno-serbio radicado en Nueva York, Vuk Lungolov-Klotz (“Quiltro”), ganó el Premio Especial del Jurado Dramático de Sundance por actuación (Leo Mehiel) y la Mención Especial 14 Plus del Jurado Internacional de la Berlinale.

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Una coproducción con 11 productores de ocho países, «Los colonos», de Felipe Gálvez, ambientada en 1901 y que ofrece un western revisionista sobre cómo se conquistó el sur de Chile y masacraron a los nativos selknam en Tierra del Fuego, ganó el Premio Fibreschi a la mejor imagen. Ciertamente no en Cannes. Ha sido anunciada como la entrada de Chile a los Oscar.

La mitad de esta nueva generación de cineastas son mujeres. Variety ya ha destacado algunos de los talentos femeninos en ascenso de Chile, como la autodenominada «Grandma Millennial» Alexandra Hyland, por ejemplo, con «Outsider Girls» en Rotterdam este año.

Mientras Sanfic Industria se pone en marcha, aquí hay perfiles de una docena de directoras chilenas de próxima generación, ya sea entre las ganadoras de sus primeros años o fuera del camino a la gloria:

Francisca Alegría, «La vaca que le cantó una canción al futuro»

Alegría ganó atención internacional por primera vez con su sensacional corto de realismo mágico “And the Whole Sky Fit in the Dead Cow’s Eye”, que ganó el premio al Mejor Cortometraje Internacional en Sundance en 2017. Su primer largometraje, “La vaca que cantó una canción en el futuro”, se estrenó en Sundance 2022 y fue elegido por los críticos del New York Times este año. Está lista para dirigir una película de ciencia ficción protagonizada por mujeres, que su nueva productora latina, Matre, está produciendo junto con los productores nominados al Oscar de «Triangle of Sadness», Board Cadre Films y Sovereign Films. AMDLF

Paola Campos, «De camino a casa»

El director regresa a su ciudad natal para impartir talleres de cine a niños de la región, recorriendo sus viejos caminos en el contexto del conflicto mapuche que ha creado un desgarro en el tejido social. Producido por Vicente Barros («Educadores») de Ursus Films, Pitch Ready, el proyecto es una rama del laboratorio documental de Sanfique Industria. Su primer cortometraje documental, “La Extrana”, participó en exhibiciones y festivales nacionales e internacionales, ganó los premios Mejor Guión y Mejor Película en BSFF-19, Fedochi 2019 y FiDocs. hj

Francina Carbonell, «El cielo es rojo»

Programado para Sanfic Works in Progress de 2018, el guión gráfico “The Sky is Red” del director novel del documental Carbonell atrajo a los socios Gabriela Sandoval y Carlos Núñez, quienes abordaron el documental como productores y distribuidores en Chile. Hace agujeros en un trágico incendio carcelario en 2010 en la prisión de San Miguel que mató a 81 reclusos. Seleccionada para IDFA en 2020, “El cielo es rojo” ganó Mejor Película de un Director Latinoamericano de 35 años o menos en el Festival de Mar del Plata 2021. J H

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Patricia Correa, «Otra piel»

Ganadora financiada por Tribeca por su ópera prima con guión gráfico, «Otra Pile», fue seleccionada para IDFA por su ópera prima, «The Woman and the Passenger». Una conmovedora oda a la integridad de la naturaleza humana, «Otra Beal» sigue a un joven taxidermista que persigue su sueño de abrir un museo de animales de peluche como mascotas para niños ciegos. J H

Laura Donoso, «Cuerpo»

Dina, de 16 años, queda embarazada en su patriarcal pueblo minero natal de La Lacrima, e intenta escapar a través del desierto circundante, posiblemente porque su hermana Sariri, de 11 años, tiene su primera regla, que los lugareños consideran maligna. Su largometraje de posgrado en Cine Utd de Chile y coescrito por Donoso, ganador de Ventana Sur, obtuvo el primer lugar en Cine en Construcción en el Festival Latinoamericano de Toulouse en abril de este año. J H

Dana Gilbert, «No amada»

De cara a la Semana Internacional de la Crítica de Venecia, la única directora latinoamericana en todo el festival, «Malgeritas», filmada enteramente con teléfonos celulares por reclusas, describe cómo enfrentan la maternidad soltera a pesar de su encarcelamiento. El debut de Gilbert, “Mulgeritas”, ganó el Premio Albabanda como parte del Chile Showcase en Cannes Dogs 2022 y el Premio DOK Leipzig/DOK Industry Networking en Visions to Reel 2021 de Suiza. J H

Valeria Hoffman, “Alien0089”

Ganador del Premio Especial del Jurado de Cortometraje de Sundance a la Dirección Internacional, uno de los mejores cortometrajes latinoamericanos del año, María de Girolamo, protagonista de “Ema” de Pablo Lauren, interpreta a un camarógrafo que sube un vídeo denunciando acoso sexual cuando un extraño camina en. Su piso hackea su ordenador y conecta el mundo real y el virtual. «Alien 0089», producida por Augusto Mate y Pascual Mena de Mimbre, y coproducida por REI Cine (de hecho, Prestige Packaging), fue la revelación internacional de Hofmann. J H

Claudia Huaiquimilla, «El ensueño de mis hermanos»

En 2016, el primer largometraje del director, guionista y productor mapuche, “Mala Junta”, recibió 40 premios y fue nominado a dos Premios Platino. Su segundo largometraje, «Mis hermanos sueñan despiertos» (2021), se estrenó en el 74° Festival de Cine de Locarno y ganó Mejor Película y Guión en el 36° Festival de Cine de Guadalajara (FICG), y fue nominado a los Premios Ariel, el equivalente mexicano a los Oscar. . Codirigió y coescribió la primera serie original de Netflix en Chile, “42 Días en la Osguridad”. Actualmente produce la película animada «Bangui» y «Mapurbe», una película de fantasía ambientada en el Chile de los años 1990. AMDLF

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Catharina Harder Sacre, «Desert Lights» («Estrellas del desierto»)

Radicado en Chile y Barcelona, ​​Harder dirigió el cortometraje de acción real “Memorias del Viento”, que se proyectó en 35 festivales de cine y ganó el premio al Mejor Cortometraje en el Festival de Valdivia de Chile. En 2022, el director del cortometraje sobre asentamientos rurales de Tribeca «Desert Lights» ganó 26 premios y comenzó a dirigir el proyecto de Parox «Silver Bridge». La directora lesbiana está ahora en la industria Sanfic con su primer largometraje, «Plastic Virgins», una historia LGBTQ sobre la mayoría de edad producida por Cynthia García Calvo.

Gabriela Peña, «Aquí el silencio oye»

Pena, alumno de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, ​​una mezcla de documental y ficción de directores catalanes, está trabajando en su segundo largometraje, «Aquí el silencio es cabeza», un sitio en español-chile. La casa familiar en Valparaíso, donde los traumas de la tortura y el exilio bajo Pinochet aún fueron heredados por su nieta para vivir con sus padres ancianos. Recibió el Fondo de Desarrollo del Laboratorio de Asambleas del Open City Documentary Festival y participó en el Egg Celerator Lab de Chicken and Egg Pictures.

Camila Véliz, «Demasiado niños»

En esta conmovedora presentación de los últimos días de su madre mientras lucha contra el cáncer de mama, sincera y cruda, Véliz se enfrenta a la muerte. Una conmovedora descripción del duelo, el cuidado y los vínculos familiares, el título de Sanfic Industria Documentary Lab fue además una selección oficial en Lab Cine Lebu y ganó el Premio Documental en Producción en Antofa Lab de Chile. Véliz actualmente produce la serie documental “Redemption” de María Teresa Paz y tiene créditos de preproducción en la serie “Sin Fronteras” de 2017, el título de 2018 “Deliverance” y la película de 2023 “Bastard”. El legado de Pinochet.»

Katia G. Sunika, “Hermana y hermana”

El director panameño-costarricense pero radicado en Chile de “Sister & Sister”, una conmovedora historia sobre la mayoría de edad entre hermanos coproducida por el director de fotografía Alejo Cristostamo para Cebita Films de Chile, se estrenó en SXSW antes de ganar el premio a Mejor Película Latinoamericana del Mundo. . Festival de Málaga en marzo. Ahora se está filmando la película de danza «Raging», ambientada en Panamá, sobre un grupo de amigas de 55 años que deciden tomar clases de baile. Crisóstamo vuelve a producir.

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